艺术解放时代的美学理X

术问题讨论。

    像这样综合描述批判和论述，致使美学属於从一种客观的、外在的或外延的态度，到美学知觉perceptiohétique的过程：以搭盖非定义X的讨论场域为目的。在这一切都开放的场域里，唯一反对的是接受X欣赏、道德X的断定和某种支配X的规格。

    以准则为名，一个动作或成果可以被称为艺术或非艺术，这属於一种「讨论程序」，或一种论据的过程，但这样的准则还是受限制的。就Adorno而言，这个限制就是艺术讨论受到反同一X之思想前提的牵制。尽管如此，还是可贵的。因为相对於20世纪杰出的美学理X，还是有许多美学，从教条或道德角度攻击前卫艺术是艺术Si亡的祸首，或斥为病态。美学理X在今日值得再度强调，不是它缺少杰出案例，而是因为从世纪末到目前一GU再提美感经验的逆向横阻：当中有太多只表达纯个人的喜好，太多基於「安全理由」的因循守旧，对艺术不断扩衍失掉好奇心。

    美学理X的任务

    对传统艺术观念的挑战，乃是20世纪作品特徵，不过，由於艺术自我合法化的动作，也使得大部分的理论者x1引到对艺术家对艺术之原创能力上。因而对「原创能力」范畴的论述，也就构成20世纪杰出的美学理X的重心之一，主要的讨论集中在：如此的追求在艺术作品身分上是否引出新的反思，是否真正是带头者。

    不同於Adorno视反同一X为艺术创作动力之源，NelsonGoodman主张应从「什麽时候是艺术？」Quandya-t-irt？，替代本质X的：「什麽是艺术？」Qu’est-cequel’art？，作为艺术原创的讨论。他指出将非艺